كيف انتقل تشارلي كلوزر من Nine Inch Nails إلى تسجيل الفوضى على تلفزيون الشبكة

خلال فترة عمله التي استمرت ست سنوات كعازف لوحة مفاتيح لمجموعة موسيقى الروك الصناعية Nine Inch Nails ، عمل تشارلي كلوزر باستمرار مع الأصوات والألحان الميكانيكية. في مؤلفاته لبرامج تلفزيونية مثل واورد باينز ، الموسيقي والملحن يأخذ مسارًا مختلفًا.

أجد نفسي أستخدم أصواتًا أقل تقنية عالية والمزيد من الأصوات العضوية التي يمكنني التخلص منها باستخدام التأثيرات على الكمبيوتر ، كما يوضح. مقدار الوقت الذي أمضيته مع الصوت الإلكتروني - أشعر أنه ليس جديدًا ومثيرًا عندما أكتب الموسيقى وأحاول شيئًا جديدًا تمامًا.



من عام 1994 حتى عام 2000 ، تألق كلوزر بصفته عازف لوحة مفاتيح NIN للألبومات دوامة الهبوط عبر الأشياء تتداعى . كما عمل أيضًا كإعادة خلط لأكبر الأسماء في معدن التسعينيات: White Zombie و Rammstein و Marilyn Manson. أظلم كلوزر وبقي الظلام - لا يزال معروفًا بمزاج موسيقاه. لحسن الحظ ، في عصر التلفزيون الجاد ، يمكن تسويق هذا الظلام. Clouser ، الذي عمل كمساعد لمؤلف موسيقى تصويرية قبل NIN ، استأنف التلحين من خلال العمل على NBC لاس فيجاس وامتياز الرعب رأى . اليوم ، يعمل Clouser على واورد باينز ، فيلم فوكس المثير عن بلدة جبلية نائمة تخفي سرا خطيرا.



معكوس تحدث مع Clouser عن منهجه ، وما يمكن أن يتوقعه المعجبون واورد باينز الموسم الثاني ، وما يفتقده من كونه نجم موسيقى الروك.

هل كان عليك إعادة تعلم أي شيء عندما انتقلت من فرق الروك إلى الموسيقى التصويرية؟



لا أعرف ما إذا كان هناك الكثير من إعادة التعلم بدلاً من إعادة تحديد أولويات ما تقضي وقتك فيه. في Nine Inch Nails ، نقضي وقتًا طويلاً في البحث عن أصوات لم نسمعها من قبل والطرق التي يمكننا بها نقل الأشياء إلى مستويات غير محققة من التلاعب الصوتي والتدمير.

فيلم the new planet of the apes

لقد كان الأمر رائعًا مع الأشياء التي أقوم بها لتسجيل الأهداف ، ويمكن أن يكون الأمر بسيطًا ولا يتعين عليك قلب كل صخرة في الحديقة بحثًا عن سحلية لم يرها رجل من قبل.

ما الذي يلهم عملك واورد باينز وصوتك العام؟



بعد 30 عامًا من العبث بأجهزة المزج ، أجد نفسي أكثر انجذابًا إلى التلاعب الثقيل بالصوتيات. واورد باينز يريد أن يبدو مخيفًا ، لكن العرض ليس بتقنية عالية ، إنه يحدث في العالم الطبيعي بكيانات بيولوجية. لقد استخدمت الكثير من القيثارات ، والكثير من الآلات المنحنية ، واستخدمت القوس لعزف قطعة من الخردة المعدنية أو الآلات المعدنية التي تبدو غير عادية ، ولكنها ليست ذات تقنية عالية. أصف الأصوات التي أستخدمها بأنها تبدو وكأنها في الهواء الطلق ، مثل الطبول الكبيرة ، أو في الداخل وخانقة ، مثل الأصوات التي قد تجدها في رأى أو حيث توجد الأشياء في زنزانة أو غرفة صغيرة. أحاول أن أجعل الجودة المفعمة بالذكريات تتناسب مع المساحة التي تدور فيها القصة. وبالتالي واورد باينز في نهاية المطاف غير مستقر وغير مؤكد يأتي من البصمة الصوتية والعضوية.

ما الذي تنوي فعله بشكل مختلف في مقاربتك للموسيقى هذا الموسم؟

بالتأكيد البناء على الأساس من الموسم الأول. في الموسم الأول ، لم تكن النتيجة ملحمية أو جريئة في الحلقتين الأوليين ، (كانت) غير مؤكدة ومتذبذبة حيث استعادت شخصية مات ديلون قوتها وبدأت في الكشف عما يحدث. لقد تم الكشف عن هذا بالفعل ، لذلك في هذه المرحلة سيكون التركيز أكثر على الحيلة وما هو موجود على الأرجح وليس الكثير من التضليل كما فعلت في الموسم الأول. لن أكون قادرًا على لعب تلك الحيلة مرة أخرى. سأضطر إلى الاعتماد أكثر على متابعة قصة (من) الجيل القادم من Wayward Pines ، وكيف يشقون طريقهم في العالم الفاسد الذي يعيشون فيه.

تشارلي كلوزر ، ملحن موسيقى الروك تشارلي كلوزر

هل تفضل العمل مع أجهزة المزج أم الصوتيات؟

من الواضح أن عالم المركِّبات عبارة عن طيف واسع من الأصوات. (لكن) وجود قطعة من المعدن أو الصنج المكسور من عدة طبول يصدر صوتًا مثيرًا للاهتمام إذا عزفت عليه بقوس كمان ، فهذا شيء جديد لم أسمعه من قبل. ربما يكون لدى الأشخاص الآخرين ، (و) يساعد ذلك في تحفيز العملية الإبداعية التي قد لا تحدث إذا كنت جالسًا خلف مُركِّب استخدمته أكثر من مليون مرة وأعرف نوع الأصوات التي من المحتمل أن تنتجها.

ما هو المشهد المفضل لديك لتأليفه في الموسم الأول؟

كانت المكافأة الكبيرة بالنسبة لي ، تنبيه المفسد ، عندما تنقذ شخصية مات ديلون اليوم وتلتقي بنهايته في عمود المصعد. إنه مشهد تدمير ملحمي تقنيًا حيث يتعرض للهجوم من جميع الجوانب ، ولكن من الناحية الموسيقية ، فإن النتيجة تطفئ كل طاقته وتتحول إلى عاطفية. إنه مشهد مؤثر حيث سيفعل الشيء الصحيح لإنقاذ عائلته وإنقاذ Wayward Pines.

تحدث معي حول بناء واورد باينز أغنية. لقد حصل على نكهة فريدة من البرامج التلفزيونية الأخرى في الوقت الحالي

كم عدد الكواكب في مجرتنا التي يمكن أن تدعم الحياة

كنت أحاول أن أفهم هذه المدينة الجبلية الهادئة. ليس بها أي نوع من التهديد أو الثقل أو الظلام. كنت أحاول إعطاء الانطباع بأن هناك شيئًا خاطئًا تحت السطح ، لكني لم أحاول التلميح إلى هذه القصة الملحمية التي تمتد لآلاف السنين وتتضمن طفرات. كنت أعمل كثيرًا من العناصر المرئية المجمعة في تسلسل العنوان ، نموذج المدينة ، تقريبًا ديوراما أو مجموعة قطار نموذجية. هناك واجهة لمدينة ريفية مسالمة ، أن هناك شيئًا ما ليس خلف السطح مباشرة ، وإذا نظرت عن كثب ستدرك أنها كلها مصنوعة من الوهم والمعجونة الورقية. لم أكن أريد التلميح إلى العنف الملحمي والزومبي في أعماقي. كنت أرغب في خلق وهم مقلق لهذه المدينة التي تم فك بعض البراغي فيها.

أخذ خطوة إلى الوراء ، ما هي ذاكرتك المفضلة التي تبرز طوال حياتك المهنية؟

قامت Nine Inch Nails بجولة مع ديفيد بوي في عام 1995. لقد قمنا بالتحضير بشكل منفصل وسنلتقي مع بوي في نيويورك لإجراء التدريبات النهائية. وصلنا جميعًا إلى استوديو SIR التدريبي في مانهاتن. كانت هذه هي المرة الأولى التي التقيت فيها بديفيد بوي وفرقته ، مايك غارسون وريفز جابلز ، الأشخاص الذين كنت معجبًا بهم. ديفيد غير رسمي وودود وغير رسمي للغاية ، ودخلنا الغرفة ، وكان يومًا باردًا في مانهاتن ، كنا جميعًا نحمل الحقائب. دخلنا وقال ديفيد ، أوه ، أنت هنا! رائع ، دعنا نفكر في نسختنا من 'Hurt'.

نظرًا لأننا نقف هناك ، لم نجلس حتى الآن ما زلنا نحمل حقائبنا ونفك أوشحةنا ، بدأوا في تشغيل هذه النسخة المؤلمة من أغنية (Trent Reznor). لقد انجذبنا جميعًا إلى سماع أبطال طفولتنا وهم يعزفون أغنية كنا نعرفها جيدًا ولكن تم وضعها في ضوء جديد ونقلنا إلى مستوى جديد. أتذكرهم وهم يركضون في النسخة الكاملة وعندما وصلوا إلى النهاية كنا جميعًا ما زلنا نقف هناك ، مثبتين في مكانه من خلال رؤية أبطالنا يلعبون أغنية كانت معروفة جدًا وقريبة وعزيزة على قلوبنا.